John Fother, connu sous le nom de « Nouvel Ibsen », est le dramaturge vivant le plus célèbre des cercles théâtraux européens et américains contemporains, et ses œuvres ont été les plus adaptées. Ses œuvres ont été traduites dans plus de 40 langues et ont remporté de nombreux prix d'art internationaux. En outre, il a également été un candidat populaire pour le prix Nobel de littérature au cours des deux dernières années.
Pour la plupart des lecteurs chinois, Jon Fosse est sans doute un nom plus méconnu que son homologue, l’écrivain autrichien Peter Handke. Après Ibsen et Strindberg, le drame (et même la littérature) nordique semblait avoir été submergé par les cercles littéraires britanniques et américains, plus bruyants et plus animés.
John Fother
Mais Jon Fother n’est pas un écrivain qu’il faut ignorer. Dans le discours de remise du prix Ibsen, il était écrit : "Jorn Fother est l'un des plus grands noms du théâtre contemporain. Il a créé un monde théâtral unique. Il est un univers et un continent qui s'étend de la Norvège occidentale, où il vit, à l'Asie, à l'Amérique du Sud, à l'Europe de l'Est et à d'autres régions du monde."
Cependant, Fosse admet que dans ses premières années d'écrivain, il se sentait souvent comme une figure périphérique du monde du théâtre. Au début des années 90, il avait déjà publié des romans, des essais et des recueils de poésie et s'était imposé sur la scène littéraire norvégienne. Mais il n'allait pas souvent au théâtre et les quelques pièces qu'il écrivit étaient toutes des commandes, et il n'est pas certain que le théâtre soit sa véritable spécialité. "Je n'aime pas le théâtre", a-t-il déclaré un jour lors d'une interview. "Je pense que c'est stupide parce que le théâtre est toujours conventionnel - et une grande partie du théâtre contemporain l'est encore. Le public se comporte de manière très conventionnelle et les scénarios sont conventionnels. Ce n'est pas de l'art, c'est juste conventionnel."
C'est juste que le théâtre correspond exactement à ses intérêts d'écriture. "Dans un roman, on ne peut utiliser que des mots, mais dans un drame, on peut utiliser des pauses, des blancs, des silences : des choses qui ne sont pas dites. Une révélation." En Europe, Fother était surnommé le « nouvel Ibsen », le « nouveau Pinter » ou le « nouveau Beckett », mais son œuvre était plus abstraite, plus poétique et, dans un sens, plus brutale.
Son roman The Name, lauréat du prix Ibsen, raconte l'histoire d'une famille séparée vivant sous un même toit. Une fille enceinte et le père de l'enfant n'ont nulle part où aller. Ils retournent chez les parents de la jeune fille, un endroit en dehors de la ville, près de la mer. Mais les parents de la jeune fille n'avaient jamais rencontré le garçon et ne savaient rien de sa grossesse. En fait, la fille enceinte ne voulait vraiment pas vivre ici, et le garçon sentait également qu'il n'était pas le bienvenu. Il s’agit d’une famille dysfonctionnelle où la conversation est presque impossible ; tout ce qui est nécessaire devient des gestes habituels et chacun se sent seul. L'émission aborde également la question de savoir comment nommer l'enfant à naître et comment nous utilisons le langage pour créer une signification plus profonde qui a une signification particulière pour nous. Dans "Quelqu'un arrive", un homme et une femme achètent une vieille maison au bord de la mer pour échapper au tumulte de la vie, mais le fait est qu'ils ne peuvent pas se débarrasser de l'idée de "Quelqu'un arrive". Lorsqu’un voisin frappe à leur porte à l’improviste, un sentiment d’incertitude brise discrètement l’équilibre entre eux. "One Summer" (lauréat du Nordic Theatre Award en 2000) et "Death Variations" (lauréat du Nordic Theatre Award en 2002) explorent tous deux l'enchevêtrement de la mort, de la mémoire et de la solitude dans le vivant. Dans "One Summer", le mari choisit de mourir un jour sans prévenir. Il a quitté sa maison pour la mer et n'est jamais revenu. Dès lors, la femme se tenait jour après jour devant la fenêtre, face à la mer, incapable de se débarrasser de l'enchevêtrement de la mémoire. Dans une autre œuvre "Death Variations", la mer a englouti sa fille et lui, les obligeant à se faire face à nouveau après que leur amour soit mort depuis de nombreuses années, face à leurs souvenirs et à leur passé, confus par cette tragédie soudaine, mais incapable de trouver la réponse.
La lecture de ses œuvres vous donnera l'illusion que ces « lui » et « elle » sont en réalité la même personne, vivant encore et encore la même aliénation, la même tristesse, l'incompréhension et la même solitude. Contrairement au drame réaliste occidental traditionnel, les conflits dans les pièces de Fother existent sur scène davantage sous la forme d'indices que d'expressions directes. Ses personnages gardent si profondément leurs pensées et leurs perceptions pour eux que nous ne savons pas si leurs expressions sont la cause de leurs actions, ni si nous pouvons vraiment comprendre ces hommes et ces femmes, ou même nous-mêmes.
"Quelqu'un arrive"
C'est peut-être l'ambiguïté des personnages de Fosse et l'universalité de leurs expériences qui permettent à ses pièces de trouver un public dans le monde entier. En 2010, l'une des œuvres les plus anciennes et les plus célèbres de Fother, « Somebody is Going to Come », a été créée à Pékin en octobre. Presque au même moment, le regretté réalisateur français Patrice Houchard (qui a également réalisé le film "La Reine Margot") tournait à Londres son dernier film, "Je suis le vent". Les seuls peuples qu’il n’a pas réussi à conquérir étaient les Britanniques. En 2002, après une représentation de Nightsongs au Royal Court Theatre, un critique de théâtre de The Independent a plaisanté à propos de son nom : « « Jorn », comme sa prononciation norvégienne, m'a fait bâiller. ses œuvres), c'est comme regarder un puzzle en désordre. On sent qu'il faut le terminer, mais la récompense au final est très minime. » Sur cette île qui s'en tient au drame social-réaliste et souffre de « panique post-théâtre », les œuvres de Jon Fother n'ont jamais réussi à atteindre son public - même s'il a trouvé les meilleurs traducteurs anglais.
Les pièces de Fother étaient toutes écrites en nouveau norrois, ou nynorsk (une langue norvégienne écrite basée sur la langue parlée), une langue que « pratiquement personne n'avait jamais parlée ». Comme le théâtre français ou allemand, le langage de son drame est complètement différent de la façon dont les gens parlent dans la rue. Fosse fait des dialogues de ses personnages la « musique de base de la vie » : des phrases courtes, de longs espaces vides et des pauses. Certains trouvaient ses pièces déprimantes, ce que Fother ne pouvait nier. Mais il a également refusé d'expliquer son travail : "Je me suis assis, j'ai écouté et j'ai écrit tout ce que j'entendais. Je n'avais aucune idée de l'histoire ni des personnages avant de commencer à écrire. C'était une expérience formidable. Je suis allé dans l'inconnu et j'en ai ramené quelque chose qui était autrefois inconnu."
Il est difficile de classer Fosse parmi un certain type d’écrivain. Son écriture a en effet été influencée par Beckett, et l'évitement de l'action dramatique dans "Quelqu'un va venir" a sans aucun doute l'ombre de "En attendant Godot", mais cela ne veut pas dire que Fosse est un nihiliste. Il décrit les différences entre la vie urbaine et rurale, les personnes âgées qui restent à la campagne en attendant que leurs enfants viennent en ville, la confusion de se sentir perdus dans le nouvel environnement, et la désolation et la désolation de n'avoir nulle part où se tourner. De ce point de vue, il est presque redevenu un écrivain purement réaliste. En plus de la solitude, de la douleur, du désespoir et de la mort, il a parfois et par inadvertance révélé quelques traits d'espoir. La femme âgée de "One Summer Day" entonne : "Du plus profond de mon cœur/de l'obscurité vide/je sens l'obscurité vide en silence/brillant vers l'extérieur."
Cette vague incertitude a fait de Fosse un écrivain ambitieux, mais que de plus en plus de réalisateurs et d'acteurs étaient prêts à assumer. En novembre prochain, le Centre d'art dramatique de Shanghai organisera cinq représentations consécutives des œuvres de Fosse, dont « One Summer », « Death Variations » et « Somebody's Coming » incluses dans ce livre. Pour la plupart du public chinois, regarder ou lire les œuvres de Fosse sera également un voyage vers l'inconnu. Après ces espaces vides, il nous incitera à penser d’une manière nouvelle.